Home » Arte & Popcult » Tablouri care fac “afirmaţii moderate” la Beijing

Tablouri care fac “afirmaţii moderate” la Beijing

31 Mai 2009 Andra Matzal | 0 comentarii | 852 vizualizari
Rating:
14 voturi
Marime text a A  Trimite pe email   Comenteaza
 
Ana Maria Micu şi Cătălin Petrişor, primii artişti români invitaţi la o galerie privată din China pentru o expoziţie personală, propun publicului o instalaţie de picturi coagulată sub titlul “Understatement”.
 
Catalin Petrisor - Scenery for another background
Vernisată la acest sfârşit de săptămână, expoziţia celor doi artişti români se derulează paralel cu “Pause”, proiectul duoului olandez Matty Vroegop şi Ed Schoonveld, familiarizaţi cu spaţiul artistic chinez în timpul unei rezidenţe consumate anul trecut la Xiamen. Galeria C-Space, deschisă la Beijing de Melle Hendrikse, unul dintre cei mai activi colecţionari tineri din Olanda, prezintă într-una dintre aripile sale instalaţia artiştilor olandezi – discuri albe de porţelan, de diferite mărimi, care invadează încăperea, precum şi o secţiune rezervată filmului şi fotografiei -, rezervând cea de-a doua sală picturilor semnate de Ana Maria Micu şi Cătălin Petrişor .

“Understatement”, expoziţia curatoriată de Maria Rus Bojan, pune, prin selecţia lucrărilor şi mai ales prin diferitele relaţii concepute între picturi şi spaţiul de expoziţie, problema funcţiilor pe care elementul vizual le dobândeşte sau le reprimă într-un context în care ochiul şi implicit percepţia sunt suprasaturate. De altfel, strategia din spatele acestei expoziţii mizează, potrivit, textului curatorial, pe “nevoia celor doi artişti de a sublinia faptul că media şi tehnologia vizuală nu facilitează adevărata percepţie, folosindu-se doar de deficienţele perceptive ale simţurilor. De asemenea, punctează faptul că proliferarea imaginilor conduce mai degrabă spre un fel de orbire, decât spre o percepţie mai ascuţită a realităţii”.

Lucrările Anei Maria Micu, la fel ca şi cele ale lui Cătălin Petrişor, reconstruiesc, în culori şterse, respectiv în diferite concentraţii de alb-negru, gesturi şi scene asupra cărora planează semnele ambiguităţii, comparabile, ca efect, cu punctele de suspensie folosite în text. Foarte important a fost rolul panotării lucrărilor în sala de expoziţie de la Beijing, dispunerea picturilor devenind la rândul ei mediu pentru backgroundul conceptual al expoziţiei. Tablourile celor doi artişti sunt convertite, prin diferitele formule de expunere, în suporturi de la care pornesc mai multe discursuri despre funcţia picturii.

“Sunt lucrări în expoziţie pe care le considerăm a fi obiecte, în sensul tradiţional al noţiunii de pictură. Pentru a indica acest concept am folosit două picturi de mici dimensiuni, dar şi lucrări mari, care funcţionează ca piese de decor în sensul celor folosite în teatru, cu scopul de a crea un spaţiu, în mod iluzionist, acolo unde acesta de fapt nu există”, explică Ana Maria Micu pentru cotidianul.ro. Una dintre lucrările care exemplifică această opţiune este “Scenery for Another Background”, pictată de Cătălin Petrişor în alb-negru, în care este decupată o secvenţă de interior şi care deschide, într-un plan secund, peisajul altei lumi, tabloul lui Petrişor fiind aşezat într-un colţ al sălii de expoziţie, lângă o intrare, între cele două praguri - cel din tablou şi cel din încăpere - stablindu-se astfel o legătură semantică.

Alte lucrări, în care pictura se suprapune, ca efect vizual, cu grafica, sunt folosite pentru a face trimiteri la funcţia wallpaper-urilor, tablourile reproducând, pe de o parte, un anume tip de abordare pe care îl presupune folosirea graficii, iar pe de alta, prin expunerea lor pe pereţi tapetaţi, o anumită retorică şi funcţionalitate, această practică folosindu-se şi astăzi, după cum spune Ana Maria Micu, în spaţii private şi în muzee de artă veche. Întreaga sală de expoziţie, prin neutralitatea ei, poate fi asimilată practicilor de expunere în galerii construite pe principiul “white-cube”, în care pereţii albi şi lipsa ferestrelor parcă sigilează exponatele, asigurând în acelaşi timp un climat atemporal şi impresia că lucrările prezentate se racordează deja la o posteritate.

 

 

 
 
 
 
Abonare Newsletter
 
 
 

0 comentarii

 
 
Pentru a comenta acest articol va puteti loga aici.
Daca nu aveti cont va puteti inregistra aici.

 
Întrucât dorim ca site-ul cotidianul.ro să rămână un spaţiu al al discuţiilor civilizate, îi invităm pe cei care postează comentarii la articole să respecte următoarele reguli:



1. Să folosească un limbaj civilizat, să evite aprecierile xenofobe, antisemite sau rasiste

2. Să se refere doar la articolul la care postează

3. Să se abţină de la atacuri off topic la adresa autorilor


Nerespectarea acestor reguli va duce la şteregerea comentariilor, fără avertisment şi fără explicaţii. Abaterile repetate vor avea drept consecinţă banarea.
 
 
Locuri de munca disponibile in jobs.Cotidianul.ro
 
 
ARTE & POPCULT
 
CELE MAI